Editar un libro
- Taller Artes y Letras
- 25 feb
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 2 mar
CÁPSULAS EDITORIALES
¿Te ha pasado que escribes un texto que te emociona mucho pero, cuando lo lees por primera vez, algo no funciona? A simple vista no sabes exactamente qué es. No es un error evidente. No es solo una coma fuera de lugar. Es otra cosa.
Ahí empieza la edición.
Editar no es solo corregir faltas ni “pulir” un texto. Editar es leer con distancia. Es dedicarse a entender el texto para detectar estructura y ritmo. Es hacer visible lo que sobra, lo que falta y lo que puede decirse mejor.
En esta cápsula vamos a entrar en el oficio desde cuatro puntos: mirar cómo piensan quienes editan, conocer el lenguaje básico del proceso, practicar con un texto real y, finalmente, compartir los resultados.
Si escribir es producir ideas, editar es darles forma.
Para inspirarnos
Tres editores de distintos sectores nos comparten sus recomendaciones del oficio:
Editora freelance
1- Conectarse con los circuitos editoriales locales: asistir a presentaciones, talleres de escritura, charlas, clubes de lectura.
2- Estar pendiente de las novedades de las editoriales independientes y tradicionales.
3- Curiosear materiales, papeles, técnicas de impresión y de encuadernación; explorar las posibilidades de hacer una publicación más allá de un libro.
Editorial EAFIT
1- Decir No. Buena parte del trabajo de un editor consiste en responder "no" frente a una propuesta de libro. Y eso por lo regular significa romperle las ilusiones a un autor. Por eso hay que aprender a decirlo con cuidado, con calidez, pero sin temblor en la voz.
2- Aprender a vivir con lo imperfecto. Los libros son objetos muy raros que solo revelan los errores cuando se imprimen, sin importar cuántas veces se revisaron antes. Hay que perseguir la calidad, pero el mundo no se acaba por una errata.
3- Hacer libros no es un trabajo mágico. Si bien los libros son objetos culturales y artísticos, y en ello puede haber magia, al trabajar en edición/publicación son objetos comerciales como un par de zapatos o una silla. Desdramatizar los libros ayuda a hacer mejores libros.
Himpar Editores
1- Hay al menos dos modelos de editorial independiente a la mano: las que aspiran a parecer corporaciones y las que luchan por mantenerse pequeñas. Ambas vías traen desafíos, suponen trabajo intenso y entregan resultados.
Pero apuntan en direcciones distintas. Pregúntese cada vez que pueda usted hacia dónde quiere ir.
2- Editar lento. ¿Cuál es el afán? Eso no significa editar con pereza o con falta de rigor; más bien, insistir en que la práctica editorial pueda ser también un espacio para sedimentar ideas, entusiasmos estéticos y proyectos creativos, pero eso requiere tiempo y atención. En las velocidades actuales de cualquier industria (incluida las creativas), el tiempo y la atención son recursos escasos. La edición independiente más valiosa prolifera en los márgenes de las temporalidades industriales.
3- No se editan libros de forma individual. La práctica de la edición demanda trabajo en equipo y tejido comunitario, hacia dentro de las editoriales por muy pequeña que sea y en el entorno que estas crean alrededor suyo. Cuide sus prácticas colectivas, estúdielas si puede y le interesa. Hacer comunidad no es crear pequeños clubes de exclusión. El medio local tiende a eso. En cambio, hacer libros trae consigo también posibilidades de apertura a les otres y la oportunidad de construir lo común.
Ñapa- Si puede, no acapare.
Para entender
Glosario esencial para la edición de textos:
Recursos para empaparse del oficio:
Las Marías es una editorial tradicional autogestionada de Puerto Rico, fundada en el 2022. Además de publicar libros, educa sobre el mundo editorial con cursos, clubes, un blog y un pódcast. Te compartimos algunos de sus recursos para que te mantengas al tanto de sus ofertas.
Pódcast
Blog
Cursos
2- The Artful Edit: On the Practice of Editing Yourself — Susan Bell (2007)
[La edición con destreza: sobre la práctica de editarte a ti mismo]
Este libro es una guía íntima sobre la magia y la mecánica de la edición. Explora el oficio a través de ejemplos concretos, casos reales y fragmentos de texto editados. También ofrece ejercicios y estrategias para la autoedición. Es un libro clave, y muy entretenido, para quienes quieren entender la edición como disciplina y como práctica creativa.
Contenido
Ganar perspectiva
La macro-edición
La micro-edición
Clase magistral
Breve historia de los editores
Símbolos básicos de la corrección
de textos
Gris Tormenta es un taller editorial que reflexiona sobre la intersección contemporánea entre escritura, lectura y edición.
Su colección Editor y sus redes sociales son un gran lugar para pensar el oficio editorial, con reflexiones que amplían la mirada y acercan a nuevos autores.
Leer para editar: On Writing Well — William Zinsser (1976
[Sobre escribir bien]
Para hacer una buena edición, hay que saber lo que es la buena escritura. Por eso te traemos esta guía clásica para quien quiere empezar a leer con ojo editor. El libro de Zinsser se desarrolla sobre una idea clave: escribir es reescribir. Esto nos permite usarlo como editores para conocer los principios, intentar algunos métodos, explorar distintos géneros (de no ficción) y reflexionar sobre las actitudes que nos acercan o nos alejan de nuestro objetivo final: un buen texto.
¿Cómo saber en qué fijarse? ¿Cómo detectar lo que funciona y lo que no? Estas preguntas acompañan el oficio de la edición y On Writing Well nos ofrece un punto de partida para encontrar nuestras propias respuestas.
Parte I. Principios
Simplicidad
Es el principio conductor del libro. Busca la claridad por encima de la elegancia verbal.
Ruido
Se refiere a adornos, palabras infladas y redundancia. Una buena edición debe identificar dónde el texto dice más de lo que comunica.
Estilo
El estilo no se fabrica, se revela. La edición debe proteger la voz de la autora y ayudarla a mantenerse genuina
Parte II. Métodos
Unidad
¿Cuánto se quiere cubrir? Un texto exitoso debe dejar un pensamiento provocativo, no dos ni cinco. La edición ayuda a enfocar ese único punto para mantener el entusiasmo en el escritor y en el lector.
El inicio y el cierre
Este capítulo enseña sobre arquitectura narrativa. El inicio debe atrapar sin retrasar. El cierre debe sorprender y, a la vez, sentirse justo.
Detalles
Zinsser aborda detalles formales: adverbios, adjetivos, puntuación, transiciones, párrafos. Aquí aparece el nivel micro del trabajo editorial.
Parte III. Formas
¿Te interesa la no ficción? Zinsser propone claves para estos géneros:
Entrevista: las palabras del entrevistado siempre serán mejores que las del escritor.
Viajes: ¿qué siente una persona atravesada por nuevas imágenes, sonidos y olores?
Memoria: ¿qué aprendió la protagonista de los altibajos de la vida?
Ciencia y tecnología: el éxito está en usar la experiencia personal y reducir la abstracción con imágenes.
Corporativo: los lectores se identifican con personas. El “yo” es la historia más interesante.
Deportes: se debe buscar el vínculo humano con los atletas. Los espectadores quieren que la conexión creada con ellos durante la temporada se honre.
Artes: la crítica debe ser específica porque las generalidades no significan nada. No hay que decir; hay que mostrar.
Humor: el texto debe transmitir disfrute: la idea de que la está pasando genial.
Parte IV. Actitudes
El sonido de tu voz
Hay que crear una voz reconocible al oírla en la página, que se disfrute por su ritmo y por la falta de sonidos que debilitan su tono.
Disfrute, miedo y confianza
Las emociones al trabajar en el texto reflejan cómo será recibido. Cada reescritura forja la personalidad del material. La edición revisa que el texto muestre el interés y la curiosidad de la autora.
La tiranía del producto final
Una buena editora aporta un ojo objetivo a la pieza. La claridad es su principal propósito. Nunca debe dejar pasar algo que no entiende.
Para hacer
Te proponemos el siguiente reto para practicar lo aprendido:
1- Escoge un texto de las tres opciones que te damos aquí.
2- Edítalo con la herramienta de control de cambios de Word para guardar el registro de tus decisiones.
3- Comparte tu archivo en la sección de comentarios que encontrarás al final de esta página (puedes dejar un link de acceso) y cuéntanos tu experiencia.
¿Para qué sirve este ejercicio?
1- Practica tu lectura crítica y tus habilidades técnicas y creativas.
2- Acércate al oficio editorial y a otras formas de leer libros.
3- Agrega una pieza en tu portafolio para mostrar tu trabajo en escenarios prácticos.
¿Por dónde empezar?
Te dejamos una lista de chequeo que puede ser de gran ayuda para editar con criterio:
¿Te sumas al reto? Compartimos la primera versión de tres textos que imprimimos en Artes y Letras. ¿Cuál te llama más la atención? ¡Descárgalo!
Cuento | Encuentro familiar decembrino que se respete termina en güiro. Un relato que muestra la cara no tan próspera de nuestras fiestas. Versión final publicada en fanzine como parte de la cápsula editorial de diciembre de 2025: escritura. Autor: Juan Felipe Upegui Diseño e impresión: Taller Artes y Letras S.A.S. |
Divulgación | Ecuaciones de veinte renglones y experimentos extravagantes nos confirman que una hora pasa diferente en misa que en Netflix. Versión final publicada en la primera edición de Cosas que hay que saber, revista impresa hecha por amor a la curiosidad. Autor: Daniel Uribe Orrego Diseño: Equipo editorial CQHQS Impresión: Taller Artes y Letras S.A.S. |
Novela | Un libro que honra al Pacífico colombiano, las costumbres, el amor y la cotidianidad. Versión final publicada de forma independiente por la autora. Autora: Mariana Mora Diseño e impresión: Taller Artes y Letras S.A.S. |
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